La leyenda del Rey Arturo

King Arthur - Charles Ernest Butler

INTRODUCCIÓN

El primer relato que cuenta la vida del rey Arturo está en la Historia Regum Britae (Historia de los Reyes de Britania, escrita entre los años 1130 y 1136), de Geoffrey de Monmouth. Monmouth estableció algunos de los elementos más importantes de la leyenda, que fue expandida por Chrétien de Troyes en la materia de Britania. El rey Arturo es un personaje de la literatura europea, especialmente la inglesa y la francesa, en las que es representado como el monarca ideal. De acuerdo a algunos textos medievales, Arturo fue un caudillo britanorromano que dirigió la defensa de Gran Bretaña contra los invasores sajones a comienzos del siglo VI. Aunque su historia pertenece a la literatura y al folclore, se ha planteado que Arturo pueda haber sido una persona real o un personaje de leyenda basado en una persona real.

EL RELATO

Arturo fue el hijo del rey Uther Pendragon, que estaba enamorado de Igraine, la mujer de Gorlois, el duque de Tintagel. Uther le pidió a Merlín que embrujara a Igraine para que cuando él entrase en sus aposentos, ella creyera que se trataba de su esposo. De esta manera, Uther mantiene relaciones sexuales con Igraine, que engendra a Arturo. Esa misma noche Gorlois muere, así que los sabios de Cornualles aconsejan a Igraine que se case con Uther.

Cuando nace Arturo, Merlín se le lleva para entregársele a sir Héctor, un noble. Sir Héctor le cuida como a su propio hijo, Kay. Según la mayoría de autores, Igraine y Gorlois habían tenido tres hijas, que son las hermanas mayores de Arturo: Morgause, Elaine y Morgana, que aprendió magia suficiente como para ser llamada Le Fay (el hada).

Ya con 24 años, Arturo va junto con Sir Héctor y Kay a Londres, donde caballeros de toda Inglaterra intentan sacar una espada de un trozo de mármol, que había sido colocado por el rey Uther. Se decía que el caballero que lograra sacar la espada se convertiría en el rey de Inglaterra. Todos los caballeros lo intentan, sin resultados, pero Arturo logra sacar la espada con éxito, por lo que es proclamado rey de Inglaterra, con la resistencia de todos los demás caballeros. Poco a poco los demás le van aceptando y Arturo jura impartir justicia para todos los hombres de Inglaterra.

En este período, la mayoría de autores suele situar la relación incestuosa de Arturo con una de sus medio hermanas, de la que nace Mordred. Algunos autores lo presentan como el hijo de Arturo y Morgana, pero otros dicen que es el hijo de Arturo y Morgause.

Poco después, Arturo pierde su espada en combate, por lo que Merlín le acompaña a un lago, en cuyo fondo había un castillo donde habitaba la Dama del Lago, una hechicera que guardaba una espada muy poderosa: Excalibur. La Dama del Lago le regaló la espada a Arturo, y Merlín le advirtió de que tuviera cuidado, porque cuando llevara la espada no perdería sangre en combate, pero le sería robada por una mujer en la que confiara.

El rey Arturo con el Santo Grial

Ya en su castillo de Camelot, el rey Arturo se reunió con los más fieles y valientes caballeros para formar la Orden de la Mesa Redonda, destacando Lanzarote (hijo adoptivo de la Dama del Lago), Perceval y Gawain. Así, Gran Bretaña goza de 12 años de paz. Los caballeros de Arturo fueron en búsqueda del Santo Grial. Arturo se casó con Ginebra, la hija del rey de Cameliard, sin embargo, Ginebra y Lanzarote se enamoraron en secreto.

Arturo fue ayudado por Merlín hasta que este desapareció junto a la Dama del Lago y fue encerrado en una colina hueca. Morgana aprovechó esta situación para robar la vaina encantada de Excalibur y arrojarla al mar. Esto ocurrió debido a que Arturo le había obligado a contraer matrimonio con el rey Uriens y porque Ginebra había expulsado de la corte a su amante.

Durante la búsqueda, parecía que Lanzarote iba a encontrar el Santo Grial, pero su amor con la reina no le hizo digno de tal premio. Cuando pasó una noche en el castillo de Corbenic, en el que residía el Rey que guardaba el Grial, Elaine, la hija del Rey, se enamoró de Lanzarote y mediante la magia tomó la apariencia de Ginebra para acostarse con él. De esta unión nació Galahad, uno de los caballeros destinados a encontrarse el Santo Grial.                                       

Mordred, el hijo de Arturo, se enteró del idilio de Lanzarote y Ginebra, y lo denunció ante Arturo, que condena a su esposa a la hoguera, como mandaban las órdenes de la época. Lanzarote la salva y huye con ella a Francia, aunque luego se ve obligado a devolvérsela a Arturo. Arturo sale en persecución de Lanzarote y deja el reino a cargo de su hijo. Cuando regresa, él y sus caballeros deben luchar para recuperar el trono en la Batalla de Camlann. Arturo se enfrenta a Mordred y le atraviesa con su lanza, pero antes de morir, Mordred hiere fatalmente a Arturo, que muere.

La historia cuenta que Morgana llevó el cuerpo de Arturo en una barca hasta las orillas de Ávalon, junto a otras reinas-hadas, entre las que se encontraban Igraine, Elaine y la Dama del Lago. Tiempo más tarde, cuando muere Ginebra, es sepultada por Lanzarote junto a la tumba del Rey Arturo. Según otras versiones del final, Arturo no murió, sino que decidió retirarse a Ávalon.

¿EXISTIÓ ARTURO REALMENTE?

Historia Brittonum

La primera aparición de Arturo en un texto histórico se da en la Historia Brittonum, una obra del siglo IX, atribuida a un clérigo galés llamado Nennius. En ella se menciona a un jefe militar llamado Arturo, que combatió contra los sajones en 12 batallas, siendo la última la del Monte Badón.

Los historiadores no han sido capaces de confirmar la existencia de Arturo. No aparece en textos contemporáneos a la invasión sajona, como el del monje celta Gildas, que escribió sobre la batalla en el Monte Badón alrededor del año 500 d.C.

Hay historiadores que creen que Arturo está basado en un personaje histórico, como por ejemplo Lucio Artorio Casto, un jefe militar romano que vivió en el siglo II.

Lo que sí se sabe es que la leyenda del Rey Arturo perdurará bastante tiempo.

El cantar de los Nibelungos

El Cantar de los Nibelungos es un poema épico  de la Edad Media, escrito por el siglo XVIII, su autor es anónimo. Este cantar de gesta  reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas.
Por la profundidad de su contenido, su complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana  con la misma jerarquía literaria del Cantar del Mío Cid  en España o el Cantar de Roldán en Francia.

En el Cantar de los nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones.

1. ESTRUCTURA DEL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS

1.1 SIGFRIDO VENCE A LOS NIBELUNGOS

En el reino de los nibelungos vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres sacando un tesoro, quienes al verlo, le llaman y le dicen a Sigfrido que les ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. Del combate sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con mil hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.

1.2 EL PUNTO DÉBIL DE SIGFRIDO

La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.

1.3 LA DESCONFIANZA DE HAGEN

La segunda parte tiene lugar seis años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual accede, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen.

1.4 VENGANZA DE KRIMILDA

Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. 

2. CARACTERÍSTICAS DEL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS

La obra, dividida en treinta y nueve cantos, destaca por estos rasgos:

a) La caracterización psicológica de figura central del poema, Crimilda, que evoluciona desde la ternura e ingenuidad juveniles hasta convertirse en símbolo del deseo irreprimible de venganza.

b) Cuenta  hazañas literarias y acontecimientos que hacen de este cantar,un cantar diferente y especial. De hecho, esta obra influye en gestas literarias como la española Los siete infantes de Lara, no conservada. También Wagner, en el siglo XIX, crea sobre ella óperas muy famosas. 

c) Tema: Justificación de  de la derrota y loa de la caba­llerosidad del héroe.

d) Deshonra y honra del héroe: Valor legendario del héroe y venganza por su muerte.

e) Métrica:

-Versos decasílabos de rima asonante, con cesura fija entre cuarta y quinta sílabas, agrupados en tiradas monorrimas variables.

-Versos irregulares (entre 10 y 20 sílabas), con rima asonante, agrupados en tira­das monorrimas de extensión variable.

-Regularidad y perfección formal con estrofas de cuatro versos largos con dos rimas distintas.

f) Lengua:

-Anglonormando (dialecto del francés antiguo)

-Dialecto castellano antiguo.

-Dialecto germánico.

Los Poemas Caballerescos

Seguimos con las narraciones épicas protagonizadas por caballeros, aunque ahora nos trasladamos a Bretaña para estudiar unas composiciones narrativas creadas en Francia alrededor del siglo XII: Los Poemas Caballerescos.

Estas obras eran narraciones en verso que desarrollaban una temática similar, las aventuras del Rey Arturo. Estas obras fueron la antesala a las posteriores novelas de caballerías, cuyas tramas giraban en torno a las andanzas y peripecias de un caballero que iba en la busca de su amada y se veía envuelto en múltiples peligros y episodios entre dragones, magos y seres fantásticos de toda índole.

El origen de la literatura artúrica está en la obra de un monje galés del siglo XII llamado Godofredo de Monmouth, que en su Historia de los reyes de Bretaña nos narra el nacimiento y vida del rey Arturo.

Posteriormente, otros autores continuarían esta tradición, como Chrètien de Troyes, con las aventuras de Lancelot, o las de Perceval y la búsqueda del Santo Grial.

El cantar de Roldán

Muerte de Roldán, por Jean Fouquet (c. 1455 - 1460).

INTRODUCCIÓN

El cantar de Roldán es un cantar de gesta francés escrito a finales del siglo XI. Narra la batalla de Roncesvalles del 15 de agosto del año 778, en la que los sarracenos atacaron por la retaguardia al ejército de Carlomagno cuando éste venía de una campaña fallida en Zaragoza. Con el tiempo, la memoria de este evento se fue transformando y surgieron nuevos personajes como Roldán, que se convirtió en el sobrino de Carlomagno y en un héroe mítico. El cantar de Roldán tuvo una gran influencia en la sociedad de la época.

CARACTERÍSTICAS

El cantar de Roldán fue escrito en francés antiguo, y fue atribuido a un monje normando llamado Turoldo, ya que su nombre aparece en el último verso. El texto del llamado "Manuscrito de Oxford", ya que se conserva en la biblioteca Bodleiana de Oxford, está escrito en anglo-normando, y consta de 4002 versos decasílabos, distribuidos en 291 estrofas (llamadas tiradas) de longitud desigual.

RESUMEN

Marsil, el rey moro de Zaragoza, pretende enviar una gran cantidad de obsequios a Carlomagno para que retire su ejército de España. Los mensajeros llegan al rey Carlos, que se reúne con sus barones para formar consejo. El conde Roldán sugiere no confiar en Marsil, pero Ganelón, uno de sus hombres, cree que sería bueno aceptar los obsequios, así que Roldán decide mandarle a la corte de Marsil para llegar a un acuerdo. Esto enfurece a Ganelón, ya que cree que le está enviando a un destino fatal, por lo que planea vengarse de Roldán. Cuando llega a la corte, Ganelón traiciona al emperador y le propone a Marsil que acabe con Roldán el primero. Cuando regresa, Ganelón hace creer a Carlomagno que el ejército de Marsil se perdió en el mar, por lo que Carlomagno acepta los regalos del rey y decide volverse a Francia. Carlomagno también deja a Roldán en la retaguardia por sugerencia de Ganelón. Roldán va acompañado de sus hombres más leales, en especial Oliveros.

De pronto, son atacados por el sobrino de Marsil y sus tropas. Oliveros le sugiere a Roldán llamar al resto del ejército de Carlomagno mediante su olifante, pero Roldán se niega para no parecer un cobarde. Comienza el combate, y pasado un rato, aparece Marsil para ayudar a su ejército. Roldán entra en combate contra el rey Marsil y consigue cortarle la mano derecha. Oliveros es herido, y cegado por su propia sangre, ataca a Roldán, que, al verle herido, le expresa su gran cariño. Finalmente, Oliveros muere.  Ahora sí, Roldán decide tocar el olifante para llamar a Carlomagno, que se da cuenta de la traición de Ganelón y le manda arrestar. Pero es demasiado tarde, Roldán está exhausto y sucumbe ante el enemigo. Antes de morir, intenta romper su espada Durandarte, para que no caiga en manos enemigas, pero no lo consigue.

Vitral de la catedral de Chartres, en el que se muestra a 
Roldán intentando romper su espada Durandarte y 
tocando el olifante.

Cuando Carlomagno llega al campo de batalla se encuentra con el cadáver de Roldán y, lleno de coraje, persigue a los paganos hasta el río Ebro, en el que muchos mueren ahogados. Marsil le pide ayuda a Baligán, el emir de Babilonia. Comienza otra batalla entre el ejército del emir y el ejército de Carlomagno. Baligán lucha frente a frente contra Carlomagno. Finalmente, los franceses persiguen a los paganos hasta Zaragoza, que acaba conquistada por el emperador.

En el camino de vuelta, Carlomagno entierra a Roldán, Oliveros y al arzobispo Turpín en San Román. Alda, una doncella que esperaba a Roldán para desposarlo, se muere al conocer su fallecimiento. Ganelón es juzgado y es condenado a morir desmembrado. La historia termina con la aparición del arcángel San Gabriel, que le anuncia a Carlomagno en un sueño que el rey de Edesa necesita su ayuda, así que Carlomagno sale nuevamente a luchar.

Épica Medieval

Cantares de Gesta

Son narraciones compuestas en verso que relatan las hazañas o gestas de un héroe, personaje histórico o figura legendaria.

Fueron creados durante la Edad Media, principalmente, y divulgados por los juglares en las calles y plazas para deleite del público de la época, que no sabía leer ni escribir y no tenía medios para acceder a la cultura ni para informarse de acontecimientos pasados o presentes.

Los juglares jugaron un importantísimo papel en la difusión de estos relatos y contribuyeron a su éxito. Los protagonistas de estos cantares se convirtieron en figuras veneradas por las gentes de a pie, fueron como los ídolos o celebridades de la época, mitificados y perfectos. Todos querían parecerse a ellos y se sentían orgullosos de que fueran sus representantes nacionales.

Los juglares recitaban de memoria, no copiaban los versos y a veces cambiaban o distorsionaban algunas partes para atraer y cautivar a su público, de ahí que apenas se conserven manuscritos o que se conozcan distintas versiones de un mismo cantar.
No ocurría lo mismo en Francia, pues desde el siglo XIII comenzaron a pasar a escrito sus cantares y a realizar copias para evitar pérdidas y deterioro. De ahí que los franceses conserven cientos de cantares en perfecto estado, mientras que en España no llegamos a media docena, casi todos incompletos o ajados.

El Cantar de Mio Cid es el mejor conservado, aunque faltan hojas y algunas partes están tan dañadas que han tenido que deducirse a partir de otras obras en prosa y crónicas.

Biblioteca Nacional

La Chanson de Roland es el gran cantar de gesta francés. Es anterior al del Cid y, posiblemente sea el primero compuesto en una lengua romance.

Biblioteca Bodleiana de Oxford

Se cree que ambos proceden de la épica germánica, pero no todos los estudiosos están de acuerdo y, en realidad, poco se sabe de los orígenes de esta literatura.

Teatro latino - Plauto y Séneca

El teatro latino es una forma de teatro que se hacía en la Antigua Roma y se representaba en latín. Empezó con funciones filosóficas y críticas pero acabó convirtiéndose en entretenimiento y en espectáculo. La comedia era muy popular, pero también se representaban tragedias y otros géneros. Los romanos trabajaron para mejorar la acústica y la visibilidad del teatro. Los dos autores más destacados son Plauto (comedias) y Séneca (tragedias).

PLAUTO

Titus Maccius Plauto (254 - 184 a. C.) fue un dramaturgo cómico romano y fue uno de los autores más populares e influyentes de su era. Dicen las leyendas que Plauto, cuando era joven, se trasladó a Roma, donde trabajó como autor y actor. También realizó muchos viajes por el Mediterráneo y observó a la gente del mar. Perdió su fortuna y tuvo que trabajar como molinero. Mientras empujaba la piedra del molino, empezó a escribir sus obras. Tuvo bastante éxito, y murió con bastantes riquezas a los 70 años.

Se le atribuyen 130 obras teatrales, sin embargo, en el siglo I a. C. Varrón redujo este número a 21 obras auténticas.

Algunas de sus obras más importantes son:

Anfitrión: Es la única comedia mitológica de Plauto. En ella, Júpiter, para seducir a Alcmena, se hace pasar por su marido, el general Anfitrión, tomando su aspecto. Le acompaña Mercurio, disfrazado de su criado Sosia. Esta obra inspiró a Molière y a Giraudoux.

La cestita: Selenia, una cortesana, es abandonada al nacer. Ya de adulta, logra ser reconocida por sus familiares gracias a un objeto que la identifica, en este caso, la cistella que da título a la obra.

Menecmos (o Los gemelos): Fue escrita entre los años 216 y 186 a. C. y está considerada como una de las mejores comedias de Plauto. Trata sobre dos gemelos, Menecmo y Sosicles, que fueron separados de pequeños cuando su padre se llevó a Menecmo de viaje. Menecmo se perdió y fue adoptado por una familia de Epidamno, y su padre se murió poco después de que se perdiera. Su abuelo, al enterarse de su desaparición, le cambia el nombre a Sosicles por Menecmo. Sosicles, ya adulto, mientras buscaba a su hermano, acaba en Epidamno, y tras una serie de confusiones debido a su parecido con su hermano, se acaban reencontrando. Esta obra fue adaptada por William Shakespeare como “La comedia de las equivocaciones”.

SÉNECA

Lucio Anneo Séneca (Corduba, 4 a. C. - Roma, 65 d. C.) llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filósofo, político y escritor romano. Séneca fue cuestor, pretor, y senador del Imperio Romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula y Claudio, y además fue ministro, consejero y tutor de Nerón. Destacó como pensador, y también fue una figura política, siendo un senador muy respetado y admirado. Séneca escribió cuatro tipos de obras: diálogos morales, cartas, tragedias y epigramas.

Escribió 10 tragedias, de las cuales las más importantes son:

La locura de Hércules: Es una tragedia compuesta por 5 actos. Basada en la tragedia de Eurípide, en ella la demencia de Hércules se produce tras completar sus famosos trabajos. En su ataque de locura, da muerte a sus tres hijos y a Mégara. La obra se desarrolla como un único momento trágico, exceptuando el primer acto, que sirve de prólogo.

Edipo: Esta obra (escrita en el siglo I d. C.) ofrece una revisión del mito de Edipo. No estaba destinada a ser representada en teatros, sino a ser recitada en reuniones privadas. La obra comienza con Edipo, el rey de Tebas, preocupado por la plaga que está asolando su ciudad. También menciona una profecía del oráculo de Apolo, anterior a su llegada a Tebas, que dice que matará a su padre y se casará con su madre. Por esta razón se tuvo que ir del reino de su padre Pólibo, Corinto. Creonte, su consejero, vuelve con instrucciones para liberar a Tebas de la plaga: la ciudad debe vengar a su viejo rey, Layo. Edipo le pide a Tiresias, un adivino, que revele el nombre del asesino de Layo. Tiresias, tras hacer un sacrificio a los dioses y no obtener el nombre, decide invocar al fantasma de Layo para preguntarle. Creonte vuelve de hablar con Tiresias, que consiguió hablar con el fantasma de Layo, y le dice a Edipo que él es el asesino, y que tendrá que ser expulsado de Tebas para liberarlos de la plaga. Edipo no le cree y le manda arrestar. Más tarde, Edipo empieza a recordar haber matado a un anciano que se portó de forma arrogante con él en su camino a Tebas. Un mensajero de Corinto aparece, y le cuenta a Edipo que Pólibo ha muerto y que debe heredar el trono. También le revela que la reina de Corinto no es su madre, y que fue él quien le recogió cuando era un bebé. Edipo descubre que su madre es Yocasta, su mujer. Al final, aparece un mensajero que revela que Edipo decidió castigarse con una muerte lenta. Se sacó los ojos con una espada, y Yocasta se arroja a la espada que blande Edipo. Tras esto, Edipo parte de Tebas.

La Eneida y Virgilio

Ovidio y La Metamorfosis

Publio Ovidio Nasón, en latín Publius Ovidius Naso

Nació el 20 de marzo del 43 a. C. en Sulmona, ciudad peligna asentada a noventa millas romanas al este de la capital.

Fue el segundo de los hijos de una familia acomodada de clase ecuestre. A los doce años se trasladó con su hermano a Roma, donde recibió clases de Gramática y de Retórica con dos prestigiosos preceptores. Su hermano se mostró pronto inclinado a la elocuencia, con la que se armaban los jóvenes de posibles para abrirse camino en el Foro, primero como juristas y, luego, como políticos, pero Ovidio, a pesar de sus excelentes dotes declamatorias, se sentía más atraído por los misterios de las musas y el arte del verso.

Más de una vez, su padre lo reconvino por empeñarse en desarrollar una vocación estéril que no le deportaría fortuna ni posición, pero fue en vano.

Aunque ambos hermanos se iniciaron en el cursus honorum, la carrera que habrían de recorrer todos los ciudadanos que quisieran ocupar un cargo en la Administración, continuó escribiendo versos. A eso de los dieciocho, dio a conocer en recitales por los salones de la urbe la primera versión de sus Amores, donde canta a una enamorada ficticia, Corina.

Con diecinueve años sufrió uno de los mayores reveses de su vida: la muerte de su hermano, la cual le hurtó un pedazo de su alma, según confesó el propio poeta. Siguió, no obstante, intentando cumplir las expectativas paternas y hacer carrera, de hecho, llegó a ser uno de los triumviri capitales, encargado de supervisar las cárceles y el cumplimiento de las sentencias. Sin embargo, renunció a postularse como candidato a ocupar un puesto en la Curia como senador y escalar más peldaños en la Administración pues aborrecía las seducciones de la ambición.

Llevaba la existencia desahogada y despreocupada de la clase ecuestre. Con una casa cerca de la colina del Capitolio y una villa en las cercanías, a donde se retiraba a componer sus versos. Alcanzó gran notoriedad componiendo sus Ars Amatoria, un tratado sobre el arte de amar, datado no con anterioridad al 1 a. C. Se trata de un poema en el que mezcla el fin didáctico con un tono burlesco, mediante el que pretende adoctrinar sobre cómo seducir y ser seducido. Para él, el amor es un juego y así lo atestigua el hecho de que se casara tres veces.

Desde el 2 d. C. se embarcó en la composición de su magna obra, las Metamorfosis, la obra que lo ha elevado al parnaso de la inmortalidad con casi doce mil hexámetros para poetizar de manera magistral doscientos cincuenta mitos.

Se hallaba inmerso en ultimar su obra cuando, el 8 d. C., le sorprende un edicto del emperador Augusto, condenándolo al exilio en los confines más incivilizados del Imperio. Ríos de tinta se han vertido sobre los motivos de dicha condena. El propio Ovidio confiesa que fue a causa de un carmen et error del que se mostró muy arrepentido aunque sin dar pista alguna sobre cuál fue “su crimen”.

Sea cual sea el motivo, lo cierto es que Ovidio fue obligado a salir de inmediato de su amada Roma, olvidado a su suerte por muchos de los que antes lo idolatraban, dejando a su esposa en la urbe. Hubo de cumplir su exilio en la inhóspita Tomis, a miles de millas de Roma, en la costa oeste del mar Negro. Allí se vio obligado a soportar extremos fríos, ataques de tribus tracias hostiles, comida y aguas insalubres, sin médicos ni nadie que hablara latín.

De nada le sirvieron las sentidas cartas de petición de clemencia que envió al emperador, a su esposa y a los pocos amigos que le quedaban, para que le fuera levantado el exilio. Ni siquiera muerto Augusto, su sucesor, Tiberio, lo indultó. Ovidio murió desterrado y olvidado en el 17 d. C.

Imperecedera sería su obra Las Metamorfosis, que ya desde la Edad Media fue tomada por una especie de Biblia pagana y que fue utilizada por autores como Alfonso X, el Sabio, y el Arcipreste de Hita para componer sus obras.La lista de literatos de todas las nacionalidades que bebieron de la monumental obra de Ovidio es abrumadora: Chaucer, Shakespeare, Milton, Pope, Lord Byron, Dante, Petrarca, Boccaccio, Goethe, Rilke, Corneille, Voltaire, Baudelaire, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca…

Incluso los compositores de música y óperas urdieron sus pentagramas bebiendo del mismo manantial: Handel, Monteverdi, Gluck, R. Strauss, Britten, o George Bernard Shaw, autor de la comedia musical Pygmalion.

Y así, con los versos que cierran su inmensa obra, traducidos magistralmente por Ramírez de Verger y Navarro Antolín, podemos concluir:

Ya he culminado una obra que no podrán destruir 

ni la cólera de Júpiter ni el hierro ni el tiempo voraz. 

Que ese día que no tiene derecho más que a mi cuerpo 

acabe cuando quiera con el devenir incierto de mi vida;

que yo, en mi parte más noble, ascenderé inmortal por encima

de las altas estrellas y mi nombre jamás morirá, y por donde

el poderío de Roma se extiende sobre el orbe sojuzgado la gente. 

Recitará mis versos, y gracias a la fama, si algo de verdad hay

en los presagios de los poetas, viviré por los siglos de los siglos.

www.culturaclasica.com

Mitología Griega - Árbol Genealógico

Esto es un árbol genealógico de la mitología griega. En él se encuentran sólo los dioses más importantes, porque si estuvieran todos, el árbol sería muy extenso. Las líneas continuas señalan a los descendientes y las discontinuas indican las relaciones románticas. Espero que lo disfrutéis.

ZEUS 

Zeus es un dios de la mitología griega

Es el hijo varón de Cronos y Rea. Esta es la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Cronos, el padre de estos dioses, se comió a cinco de sus hijos: Hestia, Hades, Hera,Deméter y Poseidón. Cuando nació Zeus, a este también le tocaba ser engullido por su padre, pero Rea le escondió y esta le dio una piedra a Cronos en su lugar. Cuando pasó el tiempo, Zeus le preparó una sustancia a su padre que le hizo vomitar a sus cinco hermanos.

Cuando los dioses crecieron encerraron a los titanes en el Tártaro, un lugar alejado del sol en el interior de la tierra, está rodeado por tres capas de noche y rodeado de un muro de bronce. Es un pozo húmedo, frío y desgraciado hundido en la tenebrosa oscuridad. Es uno de los objetos primordiales, junto con el Caos, Gea (la Tierra) y Eros, que surgieron en el universo. Pero los titanes consiguieron escapar y comenzó una lucha de titanes contra dioses. Zeus liberó a los cíclopes para que le ayudaran a la lucha contra los titanes, ganaron los dioses y los titanes fueron otra vez excluidos al Tártaro.

A cada dios se le asignó un lugar: Zeus se atribuyó el cielo, Poseidon el agua y Hades se convirtió en el señor del inframundo; Hera, pasó a ser la diosa de la familia, Hestia la del hogar y Deméter de la agricultura.

Sucedió en la Antigüedad...

Hemos comenzado nuestra andanza por la Literatura Universal desde la Antigüedad Clásica.

Zarpamos rumbo a las Letras griegas, introduciéndonos en la Mitología Griega y navegando por los versos de Homero.

De la figura de Homero sabemos poco, ya que en su biografía se mezcla la realidad y la leyenda. Hasta el momento se le considera el autor de las dos grandes obras épicas sobre el mundo griego: La Íliada y La Odisea.

La Íliada es una narración dividida en cantos que nos relata los sucesos previos que desencadenan la guerra de Troya, así como su desarrollo bélico y trágico final. El título de la obra procede del término griego para designar a Troya: Ilión.

Ilíada, Proyecto Homero de La Joven Compañía

La Odisea es un poema épico que narra el periplo de Ulises para volver a su tierra, Ítaca, tras la guerra de Troya. Diez años tardará el héroe en reencontrarse con su esposa Penélope, harta de rechazar pretendientes y acosadores que dan por muerto a Ulises. Durante ese largo viaje, el héroe tendrá que sobrevivir a múltiples peligros y desafíos en los que pondrá a prueba su mejor arma: su inteligencia.

Odisea, Proyecto Homero de La Joven Compañía

La casa Holland

Hemos elegido este nombre para nuestro blog por la asombrosa historia que se esconde tras los muros de esta casa.

La casa Holland fue construída en Kensington, Inglaterra, para sir Walter Cope, de ahí que fuera popularmente conocida como el Castillo de Cope. Tras su muerte, fue su yerno, Henry Rich, primer Conde de Holland, quien la heredó. Este fue decapitado durante la Guerra Civil por su fidelidad a la Corona Británica y la casa se convirtió en centro de operaciones del ejército. Finalizada la Guerra, la casa volvió a ser propiedad de la familia y pasó por diversas manos y etapas.

Fue durante la época del tercer lord Holland cuando la casa se convirtió en el punto de reunión de escritores, artistas y pensadores como Lord Byron, Charles Dickens, sir Walter Scott, Benjamin Disraeli... En un ambiente informal y excéntrico, muchos intelectuales de la época, encontraron en esta apartada casa un lugar de libertad de expresión y evasión de la rigidez victoriana.

Unas pocas semanas antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la casa Holland celebró su último baile con la asistencia de la Reina Madre y el rey Jorge VI.

En septiembre de 1940 los nazis atacaron la zona con un bombardeo que duró más de diez horas y al que siguió un devastador fuego. La casa quedó prácticamente destruida, pero cuando los primeros curiosos traspasaron las ruinas descubrieron que la biblioteca había quedado intacta, solo dos volúmenes habían perecido en el ataque.

La biblioteca había sobrevivido.

BIENVENIDOS

¡Hola a todos!

Este el blog que hemos creado en el IES Cuatro Caminos de Don Benito para dar a conocer la asignatura de Literatura Universal.

A lo largo de este curso iremos publicando nuestras actividades y trabajos para así divulgar nuestra pasión por la literatura, los cómics, el cine...

¡Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de esta inmensa aventura que es la lectura!

Participamos en este proyecto:

- Alejandro García

- Daniel González

- Alba Pavón

¡Bienvenidos y adelante!